Cosmiclix · 2026
Cosmiclix · 2026
Système d'interface chromatique · Avignon
Chromatic interface system · Avignon
L'Œuvre
The Work
Dans Respiration, la matière n'est pas représentée comme une substance fixe, mais comme un système d'échanges, de tensions et de circulation continue entre états de densité et de dissolution.
Au centre de la composition, une structure saturnienne inscrite dans un cube chromé agit comme un point de stabilisation. Elle ne fonctionne pas comme un symbole cosmologique, mais comme un seuil où la matière se condense pour rendre le mouvement perceptible.
Le cube, surface réfléchissante et interface ouverte, redéfinit la notion de volume comme un espace de relation. Il ne contient pas une forme : il organise des circulations, des résonances et des équilibres temporaires.
Autour de ce noyau, des émissions de fumée bleue et orange instaurent une respiration duale de la matière. L'une évoque la diffusion, la mémoire et les états de transition ; l'autre, la contraction, la transformation et les dynamiques de recomposition. Ensemble, elles instaurent un rythme continu : expansion et retrait, apparition et effacement.
Des fragments lumineux, presque organiques, traversent ces flux comme des présences discrètes. Ils suggèrent que toute structure apparemment stable contient déjà son propre mouvement de renouvellement.
L'étoile ascendante, le croissant suspendu, les rayonnements diffus et les délicats pétales qui semblent émerger de l'auréole supérieure prolongent cette circulation sans jamais instaurer de hiérarchie. Ils participent d'un même mouvement d'aller-retour où les formes ne cessent de se transformer tout en demeurant reliées.
Dans cette approche, la matière n'est jamais opposée à ce qui la traverse. Elle apparaît comme une forme temporaire d'organisation, un état vivant qui accueille à la fois la densité, la fragilité et la lumière.
Respiration propose ainsi une lecture sensible de systèmes biologiques, perceptifs et relationnels, où la frontière entre organisme, matière et interface devient progressivement poreuse.
In Respiration, matter is not depicted as a fixed substance, but as a system of exchange, tension, and continuous circulation between states of density and dissolution.
At the center of the composition, a Saturnian structure set within a chromed cube acts as a point of stabilization. It does not function as a cosmological symbol, but as a threshold where matter condenses to make movement perceptible.
The cube, a reflective surface and open interface, redefines volume as a space of relation. It does not contain a form: it organizes circulations, resonances, and temporary equilibria.
Around this core, emissions of blue and orange smoke establish a dual respiration within the material. One evokes diffusion, memory, and transitional states; the other, contraction, transformation, and the dynamics of recomposition. Together, they establish a continuous rhythm: expansion and withdrawal, appearance and erasure.
Luminous fragments, almost organic, move through these flows as discreet presences. They suggest that any seemingly stable structure already carries its own movement of renewal.
The ascending star, the suspended crescent, the diffuse radiance, and the delicate petals that seem to emerge from the upper halo extend this circulation without ever establishing hierarchy. They take part in a single back and forth movement in which forms keep transforming while remaining connected.
In this approach, matter is never opposed to what moves through it. It appears as a temporary form of organization, a living state that holds density, fragility, and light all at once.
Respiration thus offers a sensory reading of biological, perceptual, and relational systems, in which the boundary between organism, matter, and interface becomes increasingly porous.
Démarche
Artist Statement
Mon travail explore la matière comme un état vivant de relation.
Je m'intéresse à sa capacité à circuler, à se transformer et à rendre perceptibles des dynamiques qui dépassent sa seule apparence physique.
À travers la composition, la couleur, les surfaces réfléchissantes, les fumées, les formes organiques et les structures métalliques, je cherche à faire émerger une sensation de respiration. Non pas une respiration biologique, mais un mouvement continu entre densité et diffusion, présence et transformation.
Je ne considère pas la matière comme opposée à l'invisible. Je pars du principe qu'elle en est déjà traversée. Mon travail ne cherche donc pas à spiritualiser la matière, mais à rendre perceptible une continuité qui existe déjà.
Je m'intéresse particulièrement à la coexistence de forces qui semblent contradictoires : la densité et la délicatesse, la stabilité et le mouvement, la limitation et l'expansion.
J'accorde également une place importante à l'incarnation. Le temps, la fragilité et le caractère éphémère des formes ne sont pas envisagés comme des défauts à dépasser, mais comme ce qui rend l'expérience sensible précieuse.
L'amour occupe une place discrète mais fondamentale dans cette recherche. Non comme un sujet, mais comme une force de relation qui prolonge les liens au-delà de leur proximité immédiate.
Mon travail cherche ainsi à transmettre une confiance calme : celle que les formes, même lorsqu'elles semblent éloignées de leur équilibre, demeurent en devenir.
Rien n'est figé.
Tout circule.
Tout continue de se transformer.
Mes œuvres proposent des espaces de réconciliation où la matière, la lumière et la présence ne s'opposent plus, mais participent d'une même continuité.
My work explores matter as a living state of relation.
I am interested in its capacity to circulate, to transform, and to make perceptible dynamics that exceed its physical appearance alone.
Through composition, color, reflective surfaces, smoke, organic forms, and metallic structures, I try to bring forth a sensation of respiration. Not a biological respiration, but a continuous movement between density and diffusion, presence and transformation.
I do not see matter as opposed to the invisible. I start from the premise that it is already crossed by it. My work does not seek to spiritualize matter, but to make perceptible a continuity that already exists.
I am particularly interested in the coexistence of forces that appear contradictory: density and delicacy, stability and movement, limitation and expansion.
I also give significant weight to embodiment. Time, fragility, and the ephemeral nature of forms are not seen as flaws to overcome, but as what makes sensory experience precious.
Love holds a discreet yet fundamental place in this research. Not as a subject, but as a force of relation that extends bonds beyond their immediate proximity.
My work thus seeks to convey a quiet confidence: that forms, even when they appear distant from their balance, remain in becoming.
Nothing is fixed.
Everything circulates.
Everything keeps transforming.
My works offer spaces of reconciliation where matter, light, and presence no longer oppose one another, but take part in a shared continuity.
Fiche technique
Technical Sheet
| Titre | Title | Respiration // Chromatic Interface System |
| Année | Year | 2026 |
| Format | Dimensions | A0 · 841 × 1189 mm |
| Support | Medium | Papier photographique premium (option Fine Art / Coton sur demande) Premium photographic paper (Fine Art / Cotton paper available on request) |
| Tirage | Edition | Série limitée à 20 exemplaires, signés et numérotés Limited edition of 20, signed and numbered |
| Lieu | Location | Avignon, France |
Acquisition
Acquisition
L'acquisition est gérée directement par l'artiste. Chaque pièce est livrée avec sa documentation et son authentification.
Acquisition is handled directly by the artist. Each work is delivered with documentation and authentication.
Disponibilité limitée. Acquisition soumise à confirmation.
Limited availability. Acquisition subject to confirmation.
Pour toute acquisition institutionnelle, demande d'exposition ou collaboration curatoriale, merci de contacter l'atelier à :
lindalaaouer@gmail.com
For institutional acquisitions, exhibition inquiries or curatorial collaborations, please contact the studio at:
lindalaaouer@gmail.com